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L’équipe artistique

Cécile Veyrat, chant

Après des études de piano classique, au CRR d’Avignon, Cécile Veyrat se

tourne vers la chanson avec la reprise des grands auteurs du répertoire,

puis petit à petit, la création de son propre univers musical avec la complicité

de ses paroliers Ghislain Vincent et Marie-Chloé Pujol-Mohatta.

Outre son répertoire de compositions originales, elle peut aussi

accompagner d’autres artistes à la scène (au piano ou à l’accordéon) ou

écrire des arrangements pour des productions discographiques.

Après ses spectacles Rappelle-toi Barbara (en 2014, autour de Barbara et Jacques Prévert) et

Métamorphose(s) (en 2016, avec des chansons plus personnelles, vidéo-projections et mise en scène),

Cécile Veyrat se produit au Festival Off d’Avignon sur ses créations Jeune Public avec la conteuse

Aimée de La Salle (en 2019 et 2021 pour La Petite Robe Rouge et en 2022 pour Histoires comme ci et

ça !). Elle y présente aussi le spectacle Rêveurs d’Aurores avec le trio Les 3 Plumes (en 2022, chansons

originales sur des textes de Henri Gougaud).

Elle dirige la chorale Les Voix d’Argence à Jonquières-Saint-Vincent depuis 2005.

En 2018, Cécile Veyrat débute le travail autour de projets avec la participation de choeurs d’enfants,

ou d’adultes : tout d’abord le conte musical La vie rêvée d’Alice puis la création d’un Opéra Pop La

Belle et le Loup, librement inspiré du conte merveilleux La Belle et la Bête. Ce dernier spectacle,

avec six chanteurs professionnels, quatre musiciens et un choeur d’enfants, a été joué onze fois, en

2022 et 2023, à la fois dans le Gard et dans l’Aveyron.

Cécile Veyrat a commencé sa formation lyrique avec Michel Wolkowitsky à l’Abbaye de Sylvanès (12),

depuis presque dix ans, et c’est tout naturellemnt qu’elle a eu l’envie de réunir sur ce spectacle,

Amoureuses..., l’art lyrique et la chanson.

Delphine Pugliese, piano

Delphine Pugliese débute le piano au CRR d’Avignon où elle obtient ses

médailles d’or en piano, formation musicale et musique de chambre. Elle

poursuit des études supérieures au CEFEDEM-SUD d’Aubagne , lui

permettant d’acquérir en 2000 le Diplôme d’État de formation musicale.

Parallèlement, elle intègre des ensembles vocaux amateurs et professionnels :

recrutée par la ville d’Avignon dans le choeur «Voices of Europe», elle part en

tournée dans différentes capitales européennes et chante avec Björk.

Pianiste accompagnatrice, elle participe à de nombreux projets artistiques et se produit régulièrement

en concert : duo avec le chanteur Gérard Santi, compagnie Croq’Mots Notes et sa nouvelle création

(Une Vie Parisienne), spectacle équestre Tangalo, spectacle poétique Les Jardins de Oualata, opéra

Cavalliera Rusticana avec la compagnie Zest de Toulouse.

Chef de chant à l’Abbaye de Sylvanès, sa rencontre avec Michel Wolkowitsky est déterminante pour

sa formation vocale. Elle prend part activement aux ateliers lyriques, master-classes, stages de

chant et d’interprétation à l’Abbaye de Sylvanès. En tant que soliste, elle se produit dans différents

festivals : Saint-Guillhem Le Désert, festival lyrique de Tourtouse, à l’Abbaye de Coumberoumale,

festival « Pézenas Enchantée ».

En 2015, elle crée à Béziers Les Hystéries Lyriques, récital lyrique et humoristique et collabore à la

création du spectacle Si l’Amour m’était chanté, avec les solistes de l’atelier lyrique de Sylvanès.

Actuellement, elle enseigne au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Béziers, tout en

poursuivant sa formation vocale et l’accompagnement des classes de maître et ateliers lyriques à

Sylvanès.

Veronika Soboljevski, violoncelle

Après une formation classique au CRR d’Avignon, elle emprunte des chemins

de traverse après sa rencontre avec Adrien Mondot qui, au sein de la Cie

Adrien M, l’invite à composer et interpréter au violoncelle, en collaboration

avec Christophe Sartori compositeur de musiques électroniques,

la musique du spectacle Convergence 1.0 (Lauréat Jeunes Talents Cirque

2004 et création au Manège de Reims en 2005).

Ce spectacle qui jouera près de 200 fois, en tournée à travers le monde

pendant 5 ans, imprégnera fortement sa pratique, et fera naître une véritable passion pour la

transversalité de la musique et des Arts.

Dès lors, elle participe à de nombreuses créations en tant qu’interprète de musiques de scène ou

compositrice pour les Cie Le Tyr et la Lyre, Les Arts et Mouvants, L’Envers du décor, le réseau Hors-

Lits, Les Oreilles en Éventail pour les créations de Cécile Veyrat, La Cie à table avec Clara le Picard…

Depuis 2017, elle travaille pour Lazare et la Cie Vita Nova qu’elle rejoint en tant que musicienne,

compositrice et interprète pour trois créations au Théâtre National de Strasbourg, Sombre Rivière

(2017), Je m’appelle Ismaël (2019) et Coeur Instamment Dénudé (2022) pour lequel elle est lauréate

aux côtés de Laurie Bellanca, du Fonds SACD de musiques de scène édition 2020.

Improvisatrice lors de performances (Grenier à sel, Adénome à Avignon), créatrice sonore pour des

lectures (Marseille Capitale culturelle 2013), elle compose également pour l’image: Neige, une

musique pour L’Étape du papillon, film de Jérôme Huguenin-Virchaux (2015 Smelly Dog Production),

et en collaboration avec Jean-Christophe Scottis les B.O de Almaliza (2015) et The Selkie (2020),

courts métrages de l’artiste Monade Li, tous deux présentés au Festival des Nouveaux Cinémas de

Montréal. Depuis 2019 elle est chanteuse et contrebassiste au sein du duo fondé par Sara Giometti,

Grandes Mothers. Elle travaille actuellement sur sa toute première création, une performance musicale

et sonore théâtralisée : Radium Girl.